О режиссёрской версии фильма «Redux»:

В 2000 году компания Zoetrope Studios выпустила режиссерскую версию фильма, которая получила название «Apocalypse Now Redux». Для монтажа был использован оригинальный негатив, полученный из Национального подземного хранилища в горах Пенсильвании. В выпуске этой редакции также принимал участие оператор фильма Витторио Стораро, который принял решение использовать для печати новых фильмокопий гидротипный процесс «Техниколор», позволяющий уменьшить ошибки цветоделения. Эта версия имеет продолжительность 202 минуты, в неё вошли некоторые материалы, не использованные при монтаже первого театрального релиза

Наиболее значительное прибавление в версии Redux — антиколониальная линия, представленная эпизодами на французской плантации. Эта щекотливая для французов критика была удалена из фильма в 1979 году, поскольку премьера фильма происходила на фестивале в Каннах — в это время Коммунистическая партия была ведущей политической силой во Франции, и тема войны в Индокитае была под запретом.

О фильме:

«Апокалипсис сегодня» – история путешествия, ментального и физического, капитана спецназа Уилларда (Мартин Шин), чья миссия – устранить непокорного и опасного полковника Курца (Марлон Брандо). Куртц дезертировал из американской армии во время войны во Вьетнаме, чтобы основать в джунглях Камбоджи свое тоталитарное государство.

Четыре года ушло у Копполы на съемки масштабного шедевра «Апокалипсис сегодня», поставленного по мотивам романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы». Созданию этой масштабной работы режиссер отдал всю свою энергию и мощь таланта. Картина, съемки которой проходили на Филиппинах, потребовала от него невероятного нервного и финансового напряжения. Бытует мнение, что «Апокалипсис сегодня» — это больше, чем кино. Это визуально насыщенный и новаторский эталон военного кино, сюрреалистичные и наполненные символизмом эпизоды которого раскрывают хаос, насилие, страх и безумие Вьетнамской войны.

«Апокалипсис сегодня» стал широко известен в прессе задолго до его выпуска из-за долгого и трудного процесса съемок. «Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше», — сказал Фрэнсис Форд Коппола о своем фильме.

В уединенном доме на живописном острове Готланд живет Александр, журналист, писатель, бывший актер. У него жена Аделаида, дочь Марта и сын, маленький немой мальчик. У главы семейства день рождения, но мир внезапно оказывается на пороге ядерной войны. В отчаянии Александр обращается к Богу, предлагая принести в жертву все, что он имеет и любит, лишь бы мир не постигла катастрофа.

«Фильм и делается специально таким образом, чтобы быть истолкованным по-разному», – писал о нём сам Тарковский. – «Я хотел показать, что человек может восстановить свои связи с жизнью посредством обновления тех оснований, на которых зиждется его душа… Жертвоприношение – это то, что каждое поколение должно совершить по отношению к своим детям: принести себя в жертву».

К работе над фильмом Тарковский привлек команду профессионалов, которые до этого работали с Ингмаром Бергманом. Это были актер Эрланд Йозефсон («Сцены из супружеской жизни», «Осенняя соната», «Фанни и Александр»), оператор Свен Нюквист, а также звукорежиссер, художник-постановщик, художник по костюмам и другие. Фильм снимали на острове Готланд (Швеция), близ небезызвестного острова Форё, где тогда проживал Бергман. И в то же время, как отмечал Тарковский, – «От Готланда до России рукой подать». Как известно, два великих режиссера испытывали взаимную симпатию, но лично так никогда и не встретились.

Призы и награды:

Фильм получил четыре награды на Каннском кинофестивале 1986 года: Гран-при, Приз за художественный вклад (вручен Свену Нюквисту), Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри. «Жертвоприношение» – обладатель премии BAFTA за лучший фильм на иностранном языке (1988).

Шедевр выдающегося русского режиссера Андрея Тарковского стал финалом его творческого пути. «Жертвоприношение» – завещание, искупление и прощание великого мастера; апокалиптическая притча с библейскими мотивами; размышление о духовности современного человека и его ответственности за все, что происходит в мире. Это предельно личное высказывание художника, предчувствующего смерть и через своих героев выражающего страх, боль и надежду на спасение.

Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве — боли и славе…

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Лучшая мужская роль ( Антонио Бандерас )

Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве — боли и славе…

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Лучшая мужская роль ( Антонио Бандерас )

Майк (Роберт Де Ниро), Стивен (Джон Сэвэдж) и Ник (Кристофер Уокен) — трое друзей со славянскими корнями — живут простой жизнью в Пенсильвании: работают на сталелитейном заводе, охотятся на оленей, пьют пиво в местном баре, встречаются с девушками. Но все меняется, когда они отправляются на войну во Вьетнаме, где попадают в плен к вьетконговцам и вынуждены сыграть в русскую рулетку. Их судьба разделяется на «до» и «после» войны, и ни один не вернется с нее прежним.

О проекте:

Эпический по масштабу и замыслу, «Охотник на оленей» перемещается от сталелитейных заводов в Питтсбурге и гор в Пенсильвании к джунглям Вьетнама и притонам Сайгона. Ядро фильма — война во Вьетнаме и то, как ее ужасы повлияли на жизни и психологическое состояние обычных американских работяг. Режиссер Майкл Чимино балансирует между цинизмом и состраданием, то показывая своих героев в трогательных и проникновенных сценах, то сталкивая их с мучительными испытаниями, которые разрушают их тела, умы и отношения. Через противопоставление локаций и тональностей режиссеру удалось уловить манию страны, сломанной войной, из которой невозможно выйти победителем, и общества, скорбящего о потерях, которые невозможно осознать. «Охотник на оленей» все еще остается подлинным шедевром, кинематографическим эквивалентом «великого американского романа».

 Новейшая реставрация:

Фильм отреставрирован в 2018 году в формате 4К компанией STUDIOCANAL специально к 40-летнему юбилею. За основу был взят оригинальный 35-мм негатив, который был отсканирован в разрешении 4К. Завершила реставрацию лондонская компания Silver Salt, создав DCP-копии для кинотеатрального показа. Реставрация отличается повышенной четкостью изображения с сохранением характерной зернистости пленки.

В далеком будущем возвращающийся на Землю грузовой космический корабль «Ностромо» перехватывает исходящий с неизвестной планеты загадочный сигнал. Экипаж высаживается на планету, чтобы исследовать источник сигнала, и сталкивается с нападением неизвестного биологического организма, оказываясь перед лицом растущей угрозы для жизни всей команды. А в космосе, как известно, никто не услышит твой крик…

«„Чужой“ Ридли Скотта – это совсем другой жанр, нежели его продолжения, – делится Джон Хёрт. – Более реалистичный подход, настоящий триллер. Поэтому фильм стал таким успешным. Эта история возможна, и она становится все более реальной с новыми научными открытиями, поэтому и не устаревает по сей день, а наоборот, приобретает свежесть».

 Фильм был отреставрирован в 2018 году в формате студией 20^th Century Fox на базе компаний Company 3 и Deluxe Entertainment Services Group под руководством Ридли Скотта и Пэм Дери. Копии в 4К были сделаны компанией EFilm, реставрация звука проведена компанией Audio Mechanics.

История двух молодых женщин-фронтовичек, которые возвращаются в послевоенный Ленинград и пытаются обрести новую мирную жизнь, когда и вокруг, и главное, внутри них — руины.

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (2):
Особый взгляд Каннского кинофестиваля - лучший режиссер (Кантемир Балагов ) Приз ФИПРЕССИ - особый взгляд

У семьи Ки-тхэка мрачные перспективы — все четверо безработные. Ситуация меняется, когда старшему сыну, Ки-у, друг рекомендует заменить его на высокооплачиваемой подработке репетитора. Тот с помощью сестры делает фальшивые документы об образовании и приходит в роскошный особняк бизнесмена мистера Пака. Произведя хорошее впечатление, Ки-у узнаёт о ещё одной открытой вакансии, и у него появляется очень необычный план по трудоустройству сестры.

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Золотая пальмовая ветвь

Герой картины мучительно боится потерять любовь и понимание близких людей: матери, любимой женщины, сына. И чувствует, что жизнь с каждым днем все дальше уводит их друг от друга. Пытаясь сохранить семью, он обращается памятью к самым сильным впечатлениям своего детства, стараясь в том, детском, мировосприятии найти опору и оправдание своим сегодняшним переживаниям.

Фильм получил множество наград, в частности, Диплом участия на МКФ в Мельбурне (Австралия) (1980) и Приз «Давид ди Донателло» за лучший иностранный фильм, показанный в Италии (1980).

Фильм будет демонстрироваться в отреставрированной версии. 

Полная реставрация изображения и звука произведена Киноконцерном "Мосфильм" 

У семьи Ки-тхэка мрачные перспективы — все четверо безработные. Ситуация меняется, когда старшему сыну, Ки-у, друг рекомендует заменить его на высокооплачиваемой подработке репетитора. Тот с помощью сестры делает фальшивые документы об образовании и приходит в роскошный особняк бизнесмена мистера Пака. Произведя хорошее впечатление, Ки-у узнаёт о ещё одной открытой вакансии, и у него появляется очень необычный план по трудоустройству сестры.

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Золотая пальмовая ветвь

История Анны, чья несравненная красота скрывает поразительную мощь и смертоносный талант опаснейшего наемного убийцы в мире.

В маленьком американском городке что-то пошло не так. День наступает ночью, домашние животные убегают в лес, по радио играет одна и та же песня. Ученые, как обычно, не могут ничего толком объяснить. Хотя даже обывателю давно понятно, что это — предвестники зомби-апокалипсиса. И жители города как никогда готовы побороться за свою плоть!

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

В маленьком американском городке что-то пошло не так. День наступает ночью, домашние животные убегают в лес, по радио играет одна и та же песня. Ученые, как обычно, не могут ничего толком объяснить. Хотя даже обывателю давно понятно, что это — предвестники зомби-апокалипсиса. И жители города как никогда готовы побороться за свою плоть!

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

Киноверсия анимационной классики «Диснея» об обитателях африканской саванны, которым не хуже людей знакома любовь и дружба, вероломство и борьба за власть. У царственного льва Муфасы рождается наследник Симба, которому уготован тернистый путь от избалованного непоседы до несчастного изгоя, от беспечного бродяги до защитника и повелителя всех зверей.

Киноверсия анимационной классики «Диснея» об обитателях африканской саванны, которым не хуже людей знакома любовь и дружба, вероломство и борьба за власть. У царственного льва Муфасы рождается наследник Симба, которому уготован тернистый путь от избалованного непоседы до несчастного изгоя, от беспечного бродяги до защитника и повелителя всех зверей.

Сценарий: Джим Улс по одноименному роману Чака Паланика

Рассказчик – «белый воротничок» и типичный потребитель в тисках капиталистической системы — страдает хронической бессонницей и мается от скуки в своей монотонной и пустой жизни. Но однажды он встречает харизматичного продавца мылом Тайлера Дердена, который становится идеалом для Рассказчика. Тайлер уверен, что самосовершенствование – удел слабых, а саморазрушение – единственное, ради чего стоит жить. Вместе они основывают Бойцовский клуб, в котором по субботам собираются вместе с другими мужчинами, чтобы от души поколотить друг друга: боль от ударов и вкус крови возвращают их к жизни. Но Рассказчик и не догадывается, чем это все обернется...

О проекте:

«Бойцовский клуб» Дэвида Финчера — один из самых спорных фильмов своего времени: провалившийся в прокате под язвительные рецензии критиков, он затем приобрел культовый статус, завоевал любовь зрителей и породил целый ряд философских прочтений. Основанный на одноименном романе Чака Паланика 1996 года, фильм жестко критикует корпоративную культуру, консьюмеризм, фрустрацию пресытившихся спокойной жизнью мужчин и мир, наполненный копиями копий. Финчер создает бодрую, абсурдную и одновременно тревожную и мрачную историю с крутыми сюжетными поворотами, нокаутирующей стилистикой, запоминающимися цитатами и запутанными отношениями между главными героями в блестящем исполнении Эдварда Нортона, Брэда Питта и Хелены Бонэм Картер. Два десятилетия спустя «Бойцовский клуб» все еще остается актуальным, смотрится свежо и вызывает полемику. Однозначного ответа на то, является ли он проницательной критикой консьюмеризма или гимном токсичной маскулинности, быть не может. Но в этом хрупком балансе противоречий и заключается главное удовольствие от фильма: он злит, нервирует, тревожит и одновременно провоцирует, смешит и завораживает.

Режиссер Рон Ховард, лауреат премии «Оскар», предлагает новый взгляд на жизнь и карьеру легендарного оперного певца – Лучано Паваротти. Проделав долгий путь от сына простого пекаря до лучшего тенора в истории, он собирал до 500 тысяч зрителей и дважды попадал в книгу рекордов Гиннеса. Паваротти по сей день символизирует недосягаемую высоту не только в искусстве, но и в стремлении сделать жизни людей по всему миру лучше.

«Рон Ховард позволяет зрителю понять, каким был Паваротти на самом деле».

Variety

 «Фильм Говарда полон страсти, подобно опере».

National Review

 «Если вы не фанат оперы, после великолепного фильма «Паваротти» Рона Ховарда, вам, возможно, придется изменить свое мнение об этом жанре искусства».

Deadline

Режиссер Рон Ховард, лауреат премии «Оскар», предлагает новый взгляд на жизнь и карьеру легендарного оперного певца – Лучано Паваротти. Проделав долгий путь от сына простого пекаря до лучшего тенора в истории, он собирал до 500 тысяч зрителей и дважды попадал в книгу рекордов Гиннеса. Паваротти по сей день символизирует недосягаемую высоту не только в искусстве, но и в стремлении сделать жизни людей по всему миру лучше.

«Рон Ховард позволяет зрителю понять, каким был Паваротти на самом деле».

Variety

 «Фильм Говарда полон страсти, подобно опере».

National Review

 «Если вы не фанат оперы, после великолепного фильма «Паваротти» Рона Ховарда, вам, возможно, придется изменить свое мнение об этом жанре искусства».

Deadline

Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в престижной мюнхенской балетной школе. В ночь приезда её туда почему-то не пустили, но она видела, как из здания выбежала девушка, которая позже в ту же ночь была жестоко убита. На утро недоразумение разрешится, Сюзи примут, и она приступит к занятиям. Девушке придётся жить в пансионате при школе, на ночь её будут поить вином с подмешанным снотворным, но Сюзи всё равно почувствует витающую в воздухе школы угрозу и захочет выяснить, что ей угрожает.

Фильм, «с которого все началось» и который Тарантино изначально собирался снимать с друзьями за $10 000. Через продюсера Лоуренса Бендера, который должен был играть полицейского, сценарий фильма случайно попал к Харви Кейтелю, который помог собрать около полутора миллиона долларов и снимать «по-взрослому».

«Бешеные псы» сформулировали канон тарантиновского фильма: нелинейное повествование, на первый взгляд бессмысленные, но «крутые» диалоги, расходящиеся, как бы сейчас сказали, на мемы; идеальный саундтрек и много, очень много насилия — утрированного, киношного, «тарантиновского».

Саундтрек «Бешеных псов» — жизнерадостные радийные хиты из 1970-х. Под одну из таких песен мистер Блондин отрезает полицейскому ухо.

Капсула времени, наполненная духом музыки, любви и свободы

Когда летом 1969 года в администрацию штата Нью-Йорк поступила заявка на проведение фестиваля, выдавшие разрешение чиновники никак не могли предположить, что в итоге получат самую знаменитую вечеринку в истории с участием 500 тысяч хиппи и в довесок настоящую духовную революцию, освободившую западную музыку и западное общество на многие десятилетия. История, рассказанная режиссером Бараком Гудманом с дистанции длиной в полвека, старается ухватить тот самый неуловимый дух эпохи, концентрируясь не на фактах, а на чувствах и переживаниях свидетелей радикальных перемен, охвативших американское общество под аккомпанемент баллад Джими Хендрикса и Джоан Баэз.

Сумасшедшая и невероятно лиричная комедия о двух влюбленных, одном мелком аферисте и дюжине обаятельных маргиналов, которые оказываются в одном микроавтобусе по дороге на шумные поминки. Фильм Кирилла Михановского, тепло принятый на кинофестивалях в Санденсе и Каннах, «Гив ми либерти» — это смелые вопросы и искренние признания в любви, бойкие съемки и трогательное безумие под музыку Bon Iver.

Тарантиновский ответ «блэксплойтешну» с неподражаемой Пэм Гриер в главной роли и одним из любимых артистов Тарантино — Сэмюэлом Джексоном. «Джеки Браун» — экранизация книги Элмора Леонарда «Ромовый пунш». Наверное, ни в одном другом фильме Квентина нельзя столько раз услышать слово на букву «н», даже в «Джанго освобожденном». Возможно, самый недооцененный фильм Тарантино: назвать его проходным или неудачным нельзя, просто после Каннского триумфа 1994 года Тарантино решил поиграть с жанрами и стилистикой, а не иди на поводу у зрителя, выдавая то, что от него ждут.

Квентин Тарантино любит сильных женщин (конкретно — Уму Турман). Он также очень любит японскую культуру и гонконгские кунг-фу фильмы 1970-х. Еще снимая «Криминальное чтиво», они с Умой задумали снять историю про персонажа «Невесту» (The Bride), которая отправляется мстить за убитого ребенка. Фабула, откровенно говоря, не оригинальная и во многом повторяет сюжет японского фильма «Принцесса Кровавый Снег» с Мейко Кадзи в главной роли. В 2003 году наконец-то выходит фильм «Убить Билла», разделенный на два тома: первый — эстетский, с впечатляющими драками и художественно снятыми брызгами крови, второй — по-калифорнийски размеренный, с дорожными планами и американской XXL-порцией тарантиновского диалога.

Квентин Тарантино любит сильных женщин (конкретно — Уму Турман). Он также очень любит японскую культуру и гонконгские кунг-фу фильмы 1970-х. Еще снимая «Криминальное чтиво», они с Умой задумали снять историю про персонажа «Невесту» (The Bride), которая отправляется мстить за убитого ребенка. Фабула, откровенно говоря, не оригинальная и во многом повторяет сюжет японского фильма «Принцесса Кровавый Снег» с Мейко Кадзи в главной роли. В 2003 году наконец-то выходит фильм «Убить Билла», разделенный на два тома: первый — эстетский, с впечатляющими драками и художественно снятыми брызгами крови, второй — по-калифорнийски размеренный, с дорожными планами и американской XXL-порцией тарантиновского диалога.

Фильм повествует о череде событий, произошедших в Голливуде в 1969 году, на закате его «золотого века». По сюжету, известный ТВ актер Рик Далтон и его дублер Клифф Бут пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Премия пальмовой собаки
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

Фильм повествует о череде событий, произошедших в Голливуде в 1969 году, на закате его «золотого века». По сюжету, известный ТВ актер Рик Далтон и его дублер Клифф Бут пытаются найти свое место в стремительно меняющемся мире киноиндустрии.

Каннский кинофестиваль, 2019 год
Победитель (1):
Премия пальмовой собаки
Номинации (1):
Золотая пальмовая ветвь

Многие люди мечтают о мировой славе и признании, но лишь единицы знают, какую цену за это придется заплатить. Когда подробности частной жизни мегапопулярной телезвезды становятся достоянием общественности, его карьера и дальнейшая судьба претерпевают драматические изменения. Ведь то, что дозволено обычным людям — непозволительная роскошь для наших кумиров…

Документальный фильм «Разум и искусство». Это исследование о художниках-визионерах, от фламандских мастеров эпохи Возрождения до авангардного движения сюрреалистов и непризнанных гениев ар-брют, или искусства аутсайдеров (Outsider Art). Фильм раскрывает историю этого направления, зарождавшегося в темных уголках викторианских психиатрических лечебниц и представленного сейчас в лучших галереях, музеях и частных коллекциях мира.

Авторы документальной картины исследуют связь между искусством и безумием, беседуя с искусствоведами, художниками, кураторами музеев, психиатрами и нейробиологами. Тема безумия вдохновляла самых необычных художников в истории, но и душевнобольные люди тоже часто испытывали непреодолимое желание творить.

 В фильме эксперты рассказывают о знаменитых картинах из крупнейших музеев мира: о работах Иеронима Босха, Франсиско Гойи, Винсента Ван Гога, Уильяма Блейка, Эдварда Мунка, Сальвадора Дали, Питера Брейгеля, Андре Бретона из Британской галереи Тейт, Музея современного искусства Парижа, коллекции психиатра и историка искусства Ханса Принцхорна, Дома-музея Виктора Гюго и других.

 Создатели фильма размышляют о том, как развитие психологии влияло на искусство. Открытие сознательного и бессознательного в психике человека побуждало художников романтизма к исследованию тайных сфер снов и видений в своем творчестве. Позже психологические теории Зигмунда Фрейда и его последователей стали источником вдохновения для сюрреалистов.

90-е годы. Экономическая пропасть и криминальные драмы, разворачивающиеся буквально на каждом углу. Молодой лидер преступной группировки Антон Быков по прозвищу «Бык» вынужден зарабатывать любыми способами, чтобы обеспечить свою семью. После районной «стрелки» Антон попадает в отделение милиции, откуда его вызволяет один из московских авторитетов. Взамен он просит героя о маленькой, но опасной услуге.

Кинотавр, 2019 год
Победитель (2):
Главный приз Премия за операторскую работу

Карловы Вары, 2019 год
Победитель (1):
Главный приз программы «К Востоку от Запада»

Весёлая компания готовит сюрприз для своего закадычного друга Макса Кантара и без предупреждения заваливается к нему на виллу на мысе Кап-Ферре, чтобы поздравить с юбилеем… Но, судя по всему, у Макса нет особого повода для веселья.